Concept Vision / Саша Плотникова - не копировать, а создавать

• Хотите не только отличать Моне от Мане, а считывать мысль и применять это в работе
• Устали от фотосессий на фоне ёлок с детьми
• Хотите больше и глубже чем просто сочетающиеся и гармоничные вещи
• Хотите не копировать чужое, а создавать собственные истории,

• Что такое концептуальный продукт
• Ключевое отличие концепта от идеи. ДНК бренда

• Почему концептуальность – это не насмотренность
• Особенности мышления, в основе которого лежат понятия
• Какие концепты определяли мышление разных эпох – от премодерна до метамодерна
• Как считывать тренды и выбирать метанарратив, который созвучен тебе и твоей аудитории

• Как грамотно нащупывать и проверять гипотезы
• 5 типов исследования аудитории
• Что спрашивать, чтобы найти суть
• Каких ошибок избежать, чтобы покупали не только друзья

• Поймете, как рождается концептуальный продукт
• Научитесь отличать концепт от идеи и мыслить не картинками, а понятиями
• Сможете считывать метанарративы, созвучные вам и вашей аудитории
• Научитесь проверять гипотезы и задавать вопросы, которые раскрывают суть

• Тренажёр насмысленности: как создаётся концепт на конкретных примерах из произведений искусства и брендов
• Способ перестать переживать, что всё уже придумали до вас

• Примеры первоисточников, а не пересказанных рилсов
• Чтение как способ распознать зачатки будущих трендов
• Когда и где зародились большие идеи современного общества на примере 5 кейсов философской литературы: выпаривание смыслов из конкретных фрагментов книг от 16 века до наших дней. Идеи, которые не умирают
• + практическое задание по анализу концепции продукта

• Поймете, как создаются концепты в искусстве и моде
• Научитесь видеть, откуда приходят идеи эпохи – в книгах, визуале и культуре
• Разовьете насмысленность – способность считывать контексты и понимать, почему работает тот или иной концепт
• Освоите чтение как инструмент: научитесь распознавать зачатки будущих трендов и применять их в своих проектах

• 3 типа концептуального сценария: мономиф, лепестки, гора. Разбор знаменитых компаний и нишевых брендов
• Как концепция мономифа и тысячеликого героя связаны с личным брендом. Структура мономифа для рассказа персональной истории
• Как выстраивать ассоциации на бессознательном уровне

• Как архетипы на самом деле управляют нашим сторителлом
• Первообразы персонажей, вокруг строятся все сюжеты

• Личный бренд уже есть у всех. Сеять хаос или повлиять?
• Инструменты для анализа своих ресурсов и сильных сторон

• Научитесь строить концептуальные сценарии, которые вовлекают и продают
• Освоите 3 структуры сторителлинга: мономиф, лепестки и гора
• Поймёте, как использовать архетипы для личного бренда
• Сможете создавать истории, которые работают на бессознательном уровне
• Определите свой стиль коммуникации и сильные стороны

• Разработка бренд-концепции по шагам
• Подсмотрите за тем, как Саша Плотникова создает бренд-концепции в разных сферах от бьюти до ритейла
• + практикум, практическое задание по созданию собственного манифеста или концепции

• Освоите пошаговую схему создания бренд-концепции
• Увидите, как Саша Плотникова работает с брендами и поймёте, как идеи превращаются в бизнес-решения
• Создадите собственный манифест или концепцию

• Как искать вдохновение в искусстве и повседневности
• Разложение основополагающих тем на визуальные носители (кино, рилс, книги)

• Восходящие и затухающие тренды 2025

• Мудборд, референс-борд, стайлинг-борд
• Как соединить результаты исследования и презентовать концепцию

• Поймете, как транслируют основные смыслы в кино и мобильном контенте
• Сможете распознавать современные тренды: что набирает популярность, а что выходит из моды
• Научитесь объединять результаты исследования и превращать их в презентабельную концепцию.

• Срок обучения: 6 недель
• Доступ к курсу: 6 месяцев
• 5 из 6 модулей курса:
• Основы концептуального видения
• Искусство считывать смыслы
• Архитектура концептуальных сценариев
• Разработка бренд-концепции от идеи до воплощения
• Визуальное исследование и тренды
• Можно присутствовать зрителем на защите и поддержке проектов
• Общий чат
• Групповые Zoom-сессии с Сашей Плотниковой в конце каждого модуля (вопрос-ответ и разбор ошибок)

Саша Плотникова, Алена Дятко, Наталья Быкова - Не копировать, а создавать. Тариф Структура

Чтобы создавать бизнес xxi века, нужно учиться мыслить концепциями. Неважно, кем вы работаете: дизайнером, фотографом, визуализатором, маркетологом, стилистом. Если вы осознаёте, что креатив – это искусство на заказ.

1. Хотите не только отличать Моне от Мане, а считывать мысль и применять это в работе
2. Устали от фотосессий на фоне ёлок с детьми
3. Хотите больше и глубже чем просто сочетающиеся и гармоничные вещи
4. Хотите не копировать чужое, а создавать собственные истории

Тогда необходимо качать мышцу концептуального мышления.

За 6 недель студенты курса найдут свой почерк и создадут концепцию собственного продукта через систему, которая соединяет искусство, философию и бизнес.
Это тренажёр для тех, кто устал от хаоса насмотренности и хочет наконец понять, что он рассказывает, кому и зачем.

Программа курса

• Модуль 1 — Основы концептуального видения
  из хаоса идей в систему смыслов: как видеть закономерности эпохи и переносить их в основу сильного продукта
• Модуль 2 — Искусство считывать смыслы
  анализ кейсов: как понимать концепты в искусстве, моде и книгах и превращать их в грамотное вдохновение для своих проектов
• Модуль 5 — Визуальное исследование и тренды
  инструменты: исследуем искусство, кино и повседневность, считываем тренды 2025 года и превращаем вдохновение в четкий визуальный язык

Почему концептуальному мышлению нужно учиться сейчас?

1. Уметь анализировать культуру – уже необходимость
   Философия и искусство перестали быть «для избранных».
   Теперь это инструменты, которые отличают ремесленника от автора. Даже в вузах появилась дисциплина «философия для предпринимателей». Она помогает сформировать авторский взгляд.
   Именно авторская позиция делает:
   из предпринимателя – визионера
   из креатора – арт-директора
   из человека – личность, за которой идут.
2. Выделяться на фоне Ai
   Концептуальное мышление помогает использовать технологии осознанно –
   не повторять шаблоны, а создавать то, что алгоритмы не способны предугадать.
   Это ваш способ оставаться уникальным в мире машинного контента.
3. Войти в новый 2026 год собой, а не копией
   Фейковый успех уже не в почете. Люди чувствуют фальшь за километр. Настоящее – новая роскошь. А какие вы настоящие?
   Когда нет своей позиции – мы копируем чужую.
   Когда копируем — теряем себя.
   А потом называем это выгоранием.
   На самом деле это не усталость, а жажда быть автором.
   Concept Vision помогает вернуть голос
   и перестать быть массовкой в чужом спектакле.

Hackartschool / Саша Плотников - Курс-погружение в современное искусство и моду. Тариф Online (2024)

Этот курс для вас, если:

Вы хотите научиться грамотно встраивать современное искусство в работу и жизнь, анализировать, а не просто смотреть и восхищаться (или возмущаться) увиденным

Вы хотите начать разбираться в современном искусстве, его предпосылках и течениях, ходить в галереи современного искусства и открыть для себя новые имена и смыслы

Вы хотите разобраться в современных стандартах красоты, источниках вдохновения культовых брендов и профессионалов, а главное - найти такие источники для себя

Вам хочется найти отдушину во встречах и разговорах о фантазии, красоте, пост и метамодернизме, лучше понять себя и то, что происходит вокруг

Программа курса:

Сюрреализм

Манифестируем, исследуем сновидения и галлюцинации, изучаем кадавр, фроттаж и коллаж (это не заклинание, но может им стать). Как интерес к алхимии в ХХ веке привел нас к показам Gucci, а Андре Бретон и Зигмунд Фрейд вдохновили Эльзу Скиапарелли. Почему важно понимать Сальвадора Дали и Рене Магритта, чтобы смотреть показы Louis Vuitton, Dior и Viktor&Rolf.

Звезды поп-арта

Поговорим о предпосылках к популярности Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, посмотрим культовые показы Versace и Moschino, разберем работы Джеффа Кунса и одну из самых продаваемых коллабораций в истории. Проследим за взлетом карьеры Ива Сена Лорана и проанализируем, где он вдохновлялся Мондрианом и Матиссом, а где – поп-артом.

Концептуализм

Сол Левитт, Брюс Наумен, Ив пионеры концептуального искусства. Почему недостаточно сделать "просто красиво"? Как Джозеф Кошут и его знаменитая работа "Три стула" оказали влияние на Мартина Марджела и всю концепцию Replica?

Йоко Оно и московский концептуализм, мода Востока и Запада: от Эрика Булатова до Павла Пепперштейна, от Yohji Yamamoto до Dries Van Noten.

Минимализм и постминимализм

Поговорим о Дональде Джадде, Роберте Моррисе, Дэне Флавине, Ричарде Серра и увидим новое прочтение идей минимализма в работах Аниша Капура.

Почему современный минимализм – это не только монохромные цвета, и как учиться работать с фактурами у искусства? Рассмотрим феномены минималистичной и постминималистичной моды на примере The Row и проследим путь от чистой линии к более сложным формам.

Перфоманс

Обсудим, как зародился перформанс в России и мире и поймем, почему почти все акции московских арт-групп такие скандальные. Поговорим о работах Йозефа Бойса, дриппинге Джексона Поллока и громком венском акционизме. Помолчим о знаменитой тишине «4'33» Джона Кейджа. Разберем перформанс в моде: Марина Абрамович для Adidas и Burberry, Lanvin и Тарик Кисвансон, Valentino и Ванесса Бикрофт.

Как ходить в музеи

Какие места нужно знать? Куда ходить за вдохновением? Как отличить хорошую выставку от плохой? Как не смотреть, а понимать произведения современного искусства? Составим карту современного арт-мира, чтобы после курса самостоятельно ориентироваться в современном искусстве, тренировать насмотренность и вкус.

Философия. Лекция + воркшоп

Урок в записи: модернизм, постмодернизм и метамодернизм. Как искусство первой половины ХХ века трансформировалось и определило нас сегодня? Три главных философских понятия эстетики 20 и 21 веков. Воркшоп по философии. Алёна Дятко расскажет, как применить базовые знания по философии в своей жизни и работе.

Digital Art и NFT

Познакомимся с историей цифрового искусства, рассмотрим феномен NFT, виртуальной одежды и нейросетей.

Лекция. Почему современное искусство столько стоит. Как начать собирать свою коллекцию?

Как оценивается искусство? Christie’s и Sotheby’s. По каким критериям происходит отбор произведений для торгов? Далек ли от нас арт-рынок? Как туда попасть и можно ли приобрести оригинальную гравюру Шагала за 800$?

ВНИМАНИЕ!!! Состав лекций может меняться Автором курса.

Автор: Саша Плотникова

Искусствовед, арт-критик, лектор

Школа искусств и дизайна Parsons, Нью-Йорк

Институт Марангони направление Art&Fashion, Флоренция

Магистратура искусствоведения СПбГУ

Camp Марины Абрамович. MAI Marina Abramovic Institute

Саша Плотникова / Hackartschool - Art&Practice (2024)

Этот курс для вас, если вы:

• Любитель и хотите смотреть на искусство не для галочки, а с пониманием и знанием, как вести дискуссии на тему искусства, объясняя свою позицию
• Дизайнер, стилист, фотограф, видеограф и т.д., хотите забыть про творческий кризис, найти вдохновение и за счет визуала вносить в свои работы новые смыслы
• Работаете с креативом (маркетолог, контент-креатор и т.д.). Найдете бесконечный источник идей и поймете, как показывать нужные смыслы аудитории
• Преподаете искусство и стиль. Узнаете, как объяснять на современных примерах и заберете себе новый подход к обучению
• Обучаетесь дизайну и истории искусств и хотите услышать не только скучную теорию, а обрести глубокое понимание каждого направления
• Хотите лучше узнать себя понять, как стилизовать себя, свой дом и окружение, чтобы оно отражало именно вас
• Хотите переключиться расслабиться и узнать о новой сфере, что даст глоток свежего воздуха

Программа курса:

Эстетика Древнего Египта

Эстетика и красота – почему это не одно и тоже, и почему это важно в современном креативе. Что такое форма, ритм и хиазм. Работаем с драпировками: анализируем показы Hermes и съемки Ким Кардашьян. Создаем мини-проект своего видения древнеегипетской эстетики.

Средневековье: готика и Возрождение

Почему готика — это не черный, как зарождалась европейская сексуальность, как работает цвет и цветовые схемы.
Смотрим фильмы Бергмана и Дзеффирелли, учимся работать с отсылками. Почему тема Жанны Д’Арк так популярна и в каких случаях этот референс работает, а в каких нет.

Античность. Вечный тренд

Что такое драпировки, почему античность – это не только белые платья. Скрытые смыслы Versace и Dior.

Фотография и приемы из классического искусства

Барокко. Стиль Людовика XIV и новая скромность
Лекция приглашенного спикера.
Разбираем знаменитых фотографов 20 века: какие стилистические приемы стали классическими и как их используют сейчас.
Делаем творческое задание в формате мобильной фотографии и ищем свои приемы.
Рембрандт, Караваджо, Рубенс и цветочные натюрморты как основа работы со светом, тенью, объемом и изобилием деталей.

Рококо и Классицизм

Чувственность, сексуальность и инфантильность. Мода эпохи Марии-Антуанетты, как источник вдохновения для Moschino и Thom Browne.

Новая маскулинность. Наполеон и Байрон. Тургенев и Пушкин. Первый бал Наташи Ростовой. Как связаны античность и эпоха Наполеона. Неоромантизм – какой он?

Романтизм и Викторианская Англия

Цветочные принты, японское влияние и кринолины. Мода и искусство 19 века. Шерлок Холмс и Александр Маккуин.

Импрессионисты и Ар-нуво

Учимся работать с линией и растениями.
Смотрим фильм Лукино Висконти и делаем домашнее задание на тему «Декаданс».

Первая половина 20 века: авангард, Баухаус, ар-деко

Каземир Малевич, Василий Кандинский и Марсель Дюшан – три важнейших художника, без которых не понять современное искусство.
Работаем с композицией и синестезией. Рэди-мейд и метод перформанса.
Учимся анализировать произведение искусства и разбирать его на референсы.

Модернизм, постмодернизм и метамодернизм

Как искусство первой половины 20 века трансформировалось и определило нас сегодня.
Три главных философских понятия эстетики 20 и 21 веков.
Ведь чтобы быть творцом сейчас, надо понимать источники и современную повестку. Что такое красота сегодня, как работает новая искренность в визуале и зачем читать философов.
Лекцию будет вести Алёна Дятко

«Не смотреть, а видеть: из чего состоит визуал фильма»

Дэвид Финчер постоянно использует рваный монтаж, Хаяо Миядзаки рисует просторные ланшафдты, а Альмодовар использует всю палитру красок. Каждое из этих решений не случайно: визуальная составляющая фильма всегда подчеркивает другие его аспекты. Поговорим о том, как же не просто смотреть кино, а видеть его с разных сторон — и применять увиденное на практике.
Лекцию будет вести кинокритик Ная Гусева.

Бонусный воркшоп:

Бонусный воркшоп «Недели моды» от Саши. Будем вместе смотреть и анализировать новейшие топ-показы, составлять мудборды и вдохновляться свежими тенденциями

Результат:

• Фанаты искусства начнут анализировать детали, которые не замечали раньше и чувствовать полнее, постепенно осознавая, как круто видеть то, на что не обращают внимание другие.
• Те, кто работает в креативных и творческих индустриях, смогут наполнить свои работы новыми смыслами, обосновать их важность и перейти на другой профессиональный уровень.
• С каждым произойдет что-то важное и интересное, что обязательно оставит след на дальнейшей истории ваших взаимоотношений с миром, искусством и собой.

Тариф Creative. Что входит:

Саша Плотникова
Искусствовед, арт-критик, лектор

• Школа искусств и дизайна Parsons, Нью-Йорк
• Институт Марангони направление Art&Fashion, Флоренция
• Магистратура искусствоведения СПбГУ
• Camp Марины Абрамович. MAI Marina Abramovic Institute
• Сколково.