<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:georss="http://www.georss.org/georss">
<channel>
<title>Сергей Телидченко - Онлайн курсы от 49 рублей</title>
<link>https://many-courses.net/</link>
<language>ru</language><item>
<title>Сергей Телидченко - Швейцарская школа</title>
<link>https://many-courses.net/design/16448-sergey-telidchenko-shveycarskaya-shkola.html</link>
<pdalink>https://many-courses.net/design/16448-sergey-telidchenko-shveycarskaya-shkola.html</pdalink>
<guid>https://many-courses.net/design/16448-sergey-telidchenko-shveycarskaya-shkola.html</guid>
<pubDate>Tue, 21 Jul 2026 20:00:48 +0300</pubDate>
<category>native-yes</category>

<content:encoded><![CDATA[Этот интенсив будет не про то, как использовать Гельветику, зачем нужны модульные сетки или как делать “сдержанный корпоративный дизайн”. Он про визуальное мышление и принципы, на которых до сих пор строятся интерфейсы, брендинг, типографика и в целом цифровой дизайн.<br> <br> Швейцарская школа - как устроен дизайн, который до сих пор впечатляет<br> <br> После интенсива у тебя останется не просто коллекция референсов или “понимание швейцарки”, а принципы, которые помогут делать дизайн более цельным, выразительным и осмысленным.<br> <br> <b>Мы посмотрим на швейцарскую школу не как на “стиль из 50-х”, а как на систему визуального мышления, которая не теряет актуальность спустя почти 70 лет:</b><br> <ul> <li>как создавать иерархию минимальным набором средства и приёмов</li> <li>как делать композицию выразительной через отношения между элементами, а не через декоративность и картинки</li> <li>как работать с пространством и почему “воздух” в макете — это полноценный инструмент композиции, а не пустое место</li> <li>как простыми формами передавать настроение, выразить мысль, идею или создать полноценный визуальный сюжет</li> <li>как типографика, пространство, графика и цвет собираются в единую цельную систему, устойчивую к тиражированию и адаптации под разные форматы</li> </ul><b>Интенсив подойдёт веб- и графическим дизайнерам, а также всем, кто работает с визуальной коммуникацией в цифровой среде:</b><br> <ul> <li>Материал подойдёт как начинающим дизайнерам, так и тем, кто уже какое-то время в профессии.</li> <li>Новичкам интенсив даст хорошую базу в работе композицией и типографикой и поможет избавиться от лишнего визуального мусора, который часто встречается в макетах начинающих дизайнеров.</li> <li>А более опытным — глубже понять структуру, ритм, связь функции и формы и как работают принципы, на которых держится лаконичный, но выразительный дизайн.</li> </ul><b>Программа итенсива:<br> <br> День I. Идеи и принципы швейцарской школы дизайна:</b><br> <br> В первый день разберёмся, почему вообще появилась швейцарская школа, какие идеи лежали в её основе и почему они до сих пор не потеряли актуальность.<br> <ul> <li>Почему швейцарка работает и как это влияет на современный дизайн</li> <li>Нейтральность, простота, универсальность — откуда главные принципы и как они применяются</li> <li>Как минимум средств даёт максимум выразительности — контраст, ритм, отношения элементов</li> <li>Типографика, графика, пространство, цвет — элементы одной системы, которые будем разбирать</li> </ul><b>День II. Швейцарская типографика:</b><br> <br> Типографика в швейцарской школе — главный инструмент композиции. Разберём, как с ней работать и почему можно обойтись без лишних стилей, декора и украшений.<br> <ul> <li>Точка, линия, плоскость — как по-другому смотреть на текст</li> <li>Иерархия минимальным набором средств</li> <li>Как через отношения элементов управлять вниманием и чтением</li> <li>Как швейцарская типографика работает сегодня — от плакатов 60-х до современных интерфейсов</li> </ul><b>День III. Графика: изображение, форма, метафора и визуальный язык:</b><br> <br> Разберём, как швейцарские дизайнеры работали с графикой. Покажу, как простые формы могут быть выразительнее сложных иллюстраций и как через отношения между элементами можно выразить идею и смысл<br> <ul> <li>Как швейцарские дизайнеры работали с изображением</li> <li>Как простые формы и отношения между ними передают смысл и работают как метафора</li> <li>Силовые линии и визуальные связи между элементами</li> <li>Где графика встречается с типографикой — как они работают в единой системе</li> <li>Разбор графических решений швейцарской школы — от чистой формы до изображения</li> </ul><b>День IV. Пространство: активная среда композиции:</b><br> <br> Пространство в швейцарской школе — это не пустота между элементами, а полноценный инструмент композиции. Покажу, как пространство держит элементы и само работает как форма<br> <ul> <li>Функциональность пространства — как пустое место управляет вниманием, ритмом, чтением, акцентами</li> <li>Контрформа : как фон становится фигурой</li> <li>Сетка — главный инструмент организации пространства, и почему старт макета с сетки ведёт к шаблонному дизайну</li> <li>Покажу на практике, как строить сетку от материала, а не наоборот</li> </ul><b>День V. Цвет: функция вместо декора:</b><br> <br> Цвет в швейцарской школе — это не украшение и не способ “сделать ярко”, а инструмент композиции. Разберём, как даже минимальное количество цвета помогает расставлять акценты, выстраивать иерархию и делать макет выразительнее.<br> <ul> <li>Функциональность цвета — как швейцарцы работали с цветом</li> <li>Как цвет помогает управлять вниманием и иерархией</li> <li>Контраст и отношения цветов как основа выразительности</li> <li>Почему швейцарский дизайн часто строился от монохромной структуры</li> </ul><b>День VI. Собираем всё в цельную систему:</b><br> <br> На этом дне соберём всё воедино: покажу, как из сырого материала рождается готовая работа — и в каком порядке двигаться, чтобы дизайн получался осмысленным, а не собранным наугад.<br> <ul> <li>Почему дизайн начинается не с формы, а с материала</li> <li>Порядок работы над проектом: от смысла к структуре, от структуры к деталям</li> <li>Как типографика, графика, пространство и цвет работают вместе</li> <li>Тиражируемость: как собрать гибкую систему, а не разовый макет</li> <li>Итоговая работа — собираем всё в один проект</li> </ul><b>Тариф Без разборов заданий</b><br> <ul> <li>Всё тоже самое, только без разборов домашек и сопровождения по итоговой работе.</li> </ul><b>ИСТОЧНИК<br> </aside> <br> СКАЧАТЬ<br> </aside> </b>]]></content:encoded>
</item><item>
<title>Сергей Телидченко, Сергей Гуров - Основа. Экспериментальная композиция</title>
<link>https://many-courses.net/video_photo/9907-sergey-telidchenko-sergey-gurov-osnova-eksperimentalnaya-kompoziciya.html</link>
<pdalink>https://many-courses.net/video_photo/9907-sergey-telidchenko-sergey-gurov-osnova-eksperimentalnaya-kompoziciya.html</pdalink>
<guid>https://many-courses.net/video_photo/9907-sergey-telidchenko-sergey-gurov-osnova-eksperimentalnaya-kompoziciya.html</guid>
<pubDate>Sun, 14 Dec 2025 12:39:44 +0300</pubDate>
<category>native-yes</category>

<content:encoded><![CDATA[</b><br> <b>Слив курса Основа. Экспериментальная композиция [Сергей Телидченко, Сергей Гуров]</b><br> <br> <b>На курсе:</b><br> «Экспериментальная композиция» продолжим учиться работать с формой,<br> но используя нестандартные приёмы, и сделаем упор на построение динамических композиций<br> <br> <b>Для кого:</b><br> <ul> <li>Курс рассчитан на ребят хотя бы с небольшим опытом работы в дизайне. На нём я не буду возвращаться к базовым вещам (например, основы верстки текста или построения системы отступов). Тут будем где-то нарушать правила, и хотелось бы, чтоб вы уже умели их соблюдать</li> <li>Тем, кто хочет понять принципы построения композиций, научиться работать с живыми, динамическими композициями и уметь объяснять полученное решение заказчику (почему сделано именно так)</li> <li>Кто хочет поэкспериментировать, попробовать нестандартные приемы и новые решения в своих макетах</li> </ul>Сделаем упор на работу с пластикой: будем работать с эмоциями и ощущениями, которые вызывает дизайн у зрителя.<br> И с помощью чего эти эмоции можно получить<br> <br> <b>На курсе узнаешь и попрактикуешь:</b><br> <ol> <li>Какие бывают композиции и что выражает каждый вид композиционного построения</li> <li>Потренируешься строить разные композиции по характеру и эмоциям из одного и того же материала</li> <li>Узнаешь принципы построения композиций и как они работают в конкретных проектных условиях</li> <li>Научишься комбинировать разные виды композиций, совмещать симметричные и асимметричные построения</li> <li>Потренируешься строить динамические композиции, узнаешь, какие приемы влияют на динамические характеристики (и как ими управлять)</li> <li>Узнаешь, как придумать графическую метафору, как работать с атрибутами и строить узнаваемый и запоминающийся образ</li> <li>Поучишься работать с нейросетями для генерации крутой графики под свои проекты (и под учебный в том числе)</li> <li>Узнаешь много нестандартных приёмов работы с композицией и типографикой (расскажу про акцидентную типографику и в чём её суть)</li> </ol>Я хочу, чтоб вы научились работать с метафорой, составлять образ из его атрибутов.<br> На «придумать интересную идею» будет теория и практика, а на «сделать её в виде графики» поможет нейросеть (по ней тоже будет теория и практика)<br> <br> <b>Программа курса:<br> 0. Вводная неделя:</b><br> Что такое композиция, как мы воспринимаем композицию. Пластическое формообразование. Как форма передаёт характер и создаёт образ. Формат. Геометрия формата, оптическое восприятие формы на формате. Позиционирование геометрических и пластических форм на формате. Отличие печатного и экранного форматов. Цельность композиции: как собрать элементы композиции в единую историю. С чего начать построение композиции, как получить разнообразные композиции на одном и том же контенте.<br> <br> <b>1. Принципы построения композиций:</b><br> Композиционный центр (доминанта). Способы организации композиционного центра. Виды композиций: симметрия/асимметрия, закрытая/открытая, статичная динамичная. Что выражает каждый вид. Динамические характеристики: что даёт динамику, что влияет на эти показатели, как с ними работать и усилить. Как усилить статичную композицию. Композиционный якорь. Назначение и принципы использования.<br> <br> <b>2. Принципы отношения элементов композиции:</b><br> Контрастные отношения. Поэксперементируем с контрастами для усиления выразительности композиции: плоское/объемное, геометрическое/пластическое, крупное/мелкое, динамичное/статичное. Ритмические отношения. Принципы работы с ритмом в композиции. Композиционная пауза. Контрформа как часть композиции. Группировка элементов. Получение новых выразительных форм путём совмещения элементов.<br> <br> <b>3. Нейросеть для генерации графики:</b><br> Будет блок по нейросети от приглашенного эксперта. Цель этого блока — научить вас пользоваться нейросетью для получения классных изображений под свои проекты.<br> <br> <b>4. Образ, атрибут, метафора:</b><br> Что такое атрибуты и как они работают на формирование цельного узнаваемого образа. Использование атрибутов в проекте. Как придумать графическую метафору. Генерация идей для концепций проекта.<br> <br> <b>Длительность курса: 1–1,5 месяца. </b><br> <br> <b>Продажник:</b><br> </aside> <br> </aside>]]></content:encoded>
</item><item>
<title>Сергей Гуров, Сергей Телидченко - Основа. Модуль IV. Сетки</title>
<link>https://many-courses.net/video_photo/9898-sergey-gurov-sergey-telidchenko-osnova-modul-iv-setki.html</link>
<pdalink>https://many-courses.net/video_photo/9898-sergey-gurov-sergey-telidchenko-osnova-modul-iv-setki.html</pdalink>
<guid>https://many-courses.net/video_photo/9898-sergey-gurov-sergey-telidchenko-osnova-modul-iv-setki.html</guid>
<pubDate>Sun, 14 Dec 2025 12:37:11 +0300</pubDate>
<category>native-yes</category>

<content:encoded><![CDATA[<b>«Курс «Сетки»</b> — это наиболее полная из существующих в России образовательных программ, которая посвящена теме Модульных сеток в графическом и цифровом дизайне. Особенностью программы является то, что она аккумулирует классические (швейцарская школа) и современные подходы к проектированию Сеток в условиях цифрового формата. Содержание курса является результатом более чем 15-ти летних исследований коммерческих и образовательных практик группы авторов».<br> <br> <b>Программа:</b><br> <br> <b>I.Вводная часть.</b><br> Содержание: Концепция программы мастерских «Основа» заключается в стремлении преобразовать абстрактные формы и представления в простые и адекватные графические формы, без потери содержания.<br> <br> <b>II.Формообразование.</b><br> Содержание: В рамках общей образовательной программы «Основа» эта часть является одной из ключевых, и ей посвящены отдельные курсы. Однако в рамках курса «Сетки» мы представляем ее в компактном формате с акцентом на практические аспекты работы с формой и вёрсткой. Эти навыки абсолютно необходимы для выполнения курсовой работы и будут полезны в повседневной практике дизайнера.<br> — Как добиться адаптивности в цифровом формате?<br> — Как создать устойчивую и эстетичную композицию?<br> — Как обеспечить вариативность и единообразие?<br> <br> I<b>II. Cетка как способ организации пространства</b><br> Содержание: Сетка — это способ организации пространства формата, поэтому способы работы с сеткой напрямую зависят от того с каким форматом работает дизайнер.<br> <br> <b>IV. Архитектурный подход.</b><br> Содержание: Изменение формата с фиксированного печатного на динамический цифровой во многом требует изменения способа проектирования и расчёта сетки. Если в классическом швейцарском дизайне мы говорим о модульном подходе и единой метрической сетке, то при работе с цифровым форматом необходимо учитывать дополнительные факторы которые становятся ключевыми:<br> – взаимодействие,<br> – интерактивность<br> – и адаптивность. Таким образом цифровой формат требует нового подхода, который мы в Основе называем Архитектурным (подробнее на курсе).<br> <br> <b>V. Адаптивность сетки в условиях цифрового формата</b><br> Содержание: Одна из ключевых особенностей цифрового формата — это способность к изменению пропорций и кроссплатформенность.<br> <br> <b>VI. Содержание: Процесс построения сетки в условиях динамического цифрового формата.</b><br> <br> – 3 практических работы;<br> – 1 курсовая работа;<br> – 23 лекции.<br> Курс подойдет как профессионалам (мидл/сеньор/арт-директор), так и дизайнерам с небольшим опытом.<br> <br> Длительность курса: 8 недель<br> Старт 2 февраля».<br> <br> <b>ИСТОЧНИК</b><br> <b> </aside> </b><br> <b>СКАЧАТЬ</b><br> <b> </aside> </b>]]></content:encoded>
</item></channel></rss>